舒婷经典语录-集合75句
舒婷经典语录
1、这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
2、谁的青春不叛逆，谁的人生没有迷茫。
3、以下是几条舒婷语录我认为不错，供大家参考:
4、”这句话表达了她对于诗歌的热爱和专注，同时也展现出她对于写作的精神追求。
5、诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止像源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止像险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。
6、“可以没有大志向，但不能没有小目标。”
7、"宁愿一时的寂寞，也不要一世的悔恨。"
8、"生活是一种喜剧，我们可以演出好戏；但也是一场悲剧，我们只得认命。"
9、它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
10、会唱歌的鸢尾花》是舒婷的代表作之一，也是“朦胧诗”的典范之作。它集中了“朦胧诗”的基本的修辞手段。 在你的胸前 我已变成会唱歌的鸢尾花 你呼吸的轻风吹动我 在一片丁当响的月光下 为什么是“鸢尾花”呢？这种并不怎么常见的花卉，出现在70年代末80年代初的革命文艺的大花圃里，多少显得一些突兀，令人惊讶。全诗16节，表达叙述者作为一个普通人需要温情呵护的生活愿望和回应时代的呼应而主动承担“历史责任”之间的矛盾心情，以及这一矛盾如何被克服的心理过程。第1—6节是清新婉转的爱情诗，所选择的意象和呈现的意境带有童话色彩。从第7节开始语调变得雄壮。注意体味这两个段落在意象的选择、抒情主体的形象和叙述语调上的变化，以及这两种情感和意象并置于诗中所产生的“感伤”情调，由此来理解题记“我的忧伤因为你的照耀/升起一圈淡淡的光轮”。选择几个段落，分析诗中如何使用修饰性语词和假设、让步、转折等句式，看看这些修辞方式是怎样传达出叙述者的曲折情感。《会唱歌的鸢尾花》创作于1981年，一个“她的个人生活面临一个新的转折时期”，有两点背景值得重视“一是它写于作者结婚前期；二是围绕她诗歌的难以调和的争论已经进行了两年多”。人们针对这首诗中“跳跃的情绪结构及多层次的空间结构”阐释出了截然不同的意义，有人认为是爱情诗，有人认为是政治诗，有人直接提出不能理解甚至认为造成了思想的“支离破碎”。这正好反证了诗人在这首诗含混的结构中正是掩藏了自己矛盾焦灼的思想碰撞出的“沉默的话语”。通过舒婷的这首诗我们首先可以从中发现的“症候”是诗中通过形成了“受难”与“爱情”这两个截然相反的世界的鲜明对照，消解了在朦胧诗中反复出现的“斗争”哲学下的个人英雄主义精神主题。纵观《会唱歌的鸢尾花》全诗可以明显地发现诗中至始至终由两种不同情感氛围、不同心理内容与情感色彩的世界构筑而成。一个是“我”与所爱的人所营造的温馨甜美的爱情世界，与之相对的是“我”被使命所驱使，为了理想和信念而“受难”的世界。全诗共有十六节关于爱情世界的描写只占六节，而对于“受难”的描写则占到了十节。“受难”这一主题在舒婷的诗歌中并非首次出现，在她写于1980年的《在诗歌的十字架上》中诗人便对这一带有浓厚宗教色彩的主题进行了引用与渲染。在这两首诗中都出现了“十字架”这一蕴含浓厚基督教氛围的核心性意象，虽然在《会唱歌的鸢尾花》中“我”是背负着十字架而《在诗歌的十字架》上“我”是被钉在十字架上，但是这些从耶稣基督为了人类而自愿献身赎罪中提炼出的觉醒的“一代”诗人们为了人民、正义、真理而自愿献身的“受难”主题却是一致的。
11、她倡导女性不应该仅仅被视为生儿育女的工具，而是应该尊重她们的个人追求和自由意志。
12、因为是情绪，所以应是无迹可寻。
13、以下是她的经典语录：
14、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
15、慈母手中线，游子身上衣。
16、朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初，一改新诗'明白如话’的特点，内容含蕴隽永。
17、舒婷有很多经典语录。
18、心若不动，风又奈何？人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
19、“笔尖触破心扉，用泪水洒出的字，才是最真实、最动人的。”
20、“女人不仅要美，更要有内涵和智慧。”
21、做一个善良、真诚、勇敢、坚强的人，这才是最重要的。
22、为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人；你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟；/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻画。在刻画中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！林之亭先生赞曰：”《致橡树》立意新颖，形象鲜明，在青年中广为传诵，脍炙人口，显然是有旺盛的生命力。“温锁林：“分离“是外在，表象的；“相依”则是内在，本质的。人生是一门艺术，爱情更像是这一艺术中最精彩的华章；爱情是哲学，唯有用生命拉起体悟这门哲学的女性，才能洞悉其全部奥妙。这就是舒婷《致橡树》阐发的尖锐深刻的诗化哲理，也是这首诗弥足珍贵的思想价值与艺术价值。吴怀仁：从时间维度上看，《致橡树》表现了独立的女性主体精神；从空间维度上看，《致橡树》表现了知识者的启蒙精神；从心理维度上看《致橡树》表现了革命者的乐观精神。
23、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
24、“生命中最珍贵的不是我们拥有的物质财富，而是我们的家庭和朋友。”
25、“真正的勇气不是不怕失败，而是在失败后仍然坚持去追求自己的梦想。”
26、此外，舒婷还曾说过：“诗必须是血，是肉，是肠，是心，是灵魂，否则就不是诗。
27、经典语录推荐:
28、"生命有时候是一种怀念，那曾经发生的，已经难以释怀的一些故事。"
29、一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
30、生命中最重要的事情是找到自己热爱的事业，并为之奋斗终身。
舒婷经典语录
31、”这句话反映了舒婷作为一位女性主义诗人的态度和理念。
32、这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
33、诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。
34、"只有经历了失落、挫折、甚至痛苦，我们才能真正意识到成功的甜美。"
35、更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。语言和意象鲜活感人，所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。
36、“人生就像一场旅行，不在于目的地，而在于旅途中的风景和经历。”
37、一只打翻的酒壶，石路在月光下浮动，青草压倒的地方。遗落一枝映山红——舒婷《致橡树》
38、“生活中最重要的是健康和快乐，我们应该珍惜每一天，享受生活的美好。”
39、"每个人的生命都像一只小船，在追逐梦想的海上扬帆破浪。"
40、作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。
41、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？
42、舒婷这些经典语录都代表了她特有的人生观和文学风格。
43、我如果爱你——决不象攀缘的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；——舒婷《致橡树》
44、“成功不在于拥有什么，而在于你如何看待和利用你所拥有的。”
45、“每个人都有自己的价值和意义，我们应该尊重和珍惜每个人。”
46、人生在世，何求无忧？但求有趣，不求无病。
47、人生就像一场旅行，不在于目的地，而在于沿途的风景和心情。
48、“教育不是填鸭式的灌输，而是激发学生自我思考的能力。”
49、“无论在哪种境遇中，处处留心着明天。”
50、“一只蜡烛虽微弱，也能照亮黑暗；一个温暖的微笑，也会传递善意。”
51、春天之所以美好，富饶，是因为它经过了最后的料峭。
52、“我要做一只自由的鸟，飞翔在广阔的蓝天上。”
53、世事如棋，乾坤莫测；人生如梦，繁华落尽。
54、我在我的纬线上，却做着候鸟的梦。
55、舒婷是中国现代著名的女诗人、散文家和翻译家，她留下了许多经典的语录，以下是其中一部分：
56、生命不息，撒下自己的帆，才不枉此行。
57、你好，以下是舒婷经典语录：
58、“人生最大的财富不是金钱，而是我们拥有的人际关系和人生经历。”
59、它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象叠加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。
60、"我要做一个幸福的女人，这是我的梦想。"
舒婷经典语录
61、惟因不被承认才格外勇敢真诚
62、每个人都有自己的梦想，只要你努力去追求它，就一定能实现。
63、代表诗人有北岛、舒婷、顾城等。《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。
64、我如果爱你，就必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。分担寒潮、风雷、霹雳；共享雾霭、流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。——舒婷《致橡树》
65、与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。
66、“人生不是一场比赛，不需要和别人去竞争，我们只需要做好自己。”
67、这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。
68、其中比较有名的是：“我是女性，我追求自由，而不是繁殖；我享受生活，而不是承担责任。
69、“不管世间有多少不公平，我们都应该坚持做有担当的人。”
70、“只有通过不断学习和成长，我们才能不断提高自己的能力和素质。”
71、诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
72、您好，1.人生不如意事常八九，但求无愧于心。
73、它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。
74、真正成功的人并不是没有失败过，而是从失败中学习到了经验和教训，并且继续前进。
75、舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 爱情的礼赞——浅析舒婷诗歌《致橡树》 作者：都市隐侠 女诗人舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始大量发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。是与北岛、顾城一起并立诗坛朦胧诗的三巨头之一。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。她的诗，不局限于朦胧，保持了超然的鲜明的个性，因此在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹。她的诗，从意象到语汇都深具南方风情和女性特色。便如这首《致橡树》，语言和意象是何等的鲜活感人！而其所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。 舒婷曾经是名满天下的诗人，《致橡树》曾经是传遍天下的诗歌，二十年前，评说纷纭。虽然如今朦胧诗派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡树》却值得一说。 《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。 爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。 让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。 《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。 诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果是你——/绝不象攀缘的冰霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果是你，/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止象险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人我必须是人是具有相同精神气质的人，你是树我必须是树是同样高大挺拔的树，你站着我也必须站着平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。 但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！ 舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。 全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻划。在刻划中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！
